simon

日常を取り込む美術館を作りたい

新しい美術館（＝もりのがらす＝うれしい環境）という姿勢で良いんではないか
アクティビティを
行為者の表現であると仮定し
その表現には優れた作品という順位の高いものもある。

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「先端芸術宣言!」東京芸大先端芸術表現科 編　岩波書店より
個人的に気になる点を抜粋

今日　表現の実物（作品）を見る行為は
順位が高ければ高いほど　極論　確認作業という次元に向かっている。（人が一つの作品を見るのに20秒とも言われている）
それは　さまざなメディアを通して　作品が目に触れるようになり
実際を見るという行為以外にもインターフェイスが広がっていることが指摘できる。
（例えば　モナリザを一番始めどこでみましたか？なんて質問をすれば　ほとんどの場合きっと答えられない　なぜなら　さまざまなインターフェイスに触れ　記憶が重なり合ったものが　今　自分の中にあるモナリザであるから）
それゆえ
表現者（アーティスト）は場を作る事から
そしてどのように見られたいのかということから（または　どのインターフェイスで見られたいのか？ということから）
表現が始まるという傾向に向かっている。
例えば
廃校の利用や都市の副産物に対する表現であったり
表現のフレームがさらにボーダレスになってきている　カタチすらないかもしれない。
つまり　表現の上で　作り手と受け手の中でどのようなコミュニケーションを想定しているかという原点回帰が焦点となり
内向的な閉じたコミュニケーションではなく　美術が開かれた回路の上に生成されるものへ向かっている。
言うなれば
美術館という制度によって保護されなくても成立する美術を作り出す事である。
しかし　美術館から離れると言うことは　制度を失う事になり　同時に文脈を失う事になる。
それはそれほど簡単な事ではなく　じりじりとハードと寄り合っていく方向を探らなくてはならない。
そして　現在の美術館を開こうとするとなかなか難しい。
それは根本的に近代の経済理論がアートという価値を飲み込んでいるからだ。
美術館の敷居は低くなりつつある一方で、公共の美術館ですら採算性を問われるようになり
美術館は価値の保存という機能から　価値の保証のための場所へと変わっている。
そんな中　質はともあれ
キュレータ中心の展示企画
アーティストを巻き込んだトーク
普段美術館へ足を運ばない人を呼び込むためのワークショップなどが
美術館で行われるようにはなった。
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これからの美術館はどう言ったビルディングタイプへ向かうのだろうか。
さきに　述べたように全く新しいという存在は定義できない。
優れている作品を展示することも必要であろうし
表現が開くと言う事と同時に　受け手とのコミュニケーションの場として機能する事も求められる。

ここで提案する事は　そのコミュニケーションという一連の流れを　記録保存する場所。（なのかも知れない。）?

建築, monologue | at July 3, 2003 9:00

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