satohshinya

特に興味深かったのがOrm Finnendahlの「Fälschung」．舞台上には弦楽器を手にしたカルテットとともに，コンピュータを前にした作曲家自身が並んでいる．カルテットはそれぞれ異なったデッキ（CD？　MD？）を持ち，ヘッドフォンからその再生音を聞きながら演奏を始める．演奏する曲は，西欧人にとって「エキゾチック」に聞こえるらしい東欧の音楽で，それがコンピュータに取り込まれて繰り返され，更にその繰り返しに合わせて演奏が重ねられ，曲自体は断片的になるとともに複雑になっていく（作曲家自身がホームページに，この曲の構成について書いている）．最近の坂本龍一のピアノ・ライブや先日のHfGでのポップソングもそうだったが，その場でHDレコーディングしたものを再生し，更にその上に実際の演奏を重ねていく手法は，今では一般的なものなのかもしれない．しかしこの曲では，途中からヘッドフォンのジャックを抜き，更にデッキのスピーカからの再生音も加わり，迫力のある演奏となっていく．
単なるコンピュータ・ミュージックの再生と比べると，演奏者が舞台上にいて，更にそれがライブ感を持って複雑に変化していくことは，より観客を演奏に集中させることができるだろう．もちろん，コンピュータを用いた精密な作曲という現代音楽的なアプローチとは異なるが，コンピュータを用いることによって，肉体による演奏だけでは成立しないパフォーマンスを行っているという意味では，もちろんこれもコンピュータ・ミュージックの一種であるのだろう．しかし，その違いは大きい．そう感じてしまうのはぼく自身に原因があるのかもしれないが，パフォーマンスとしての観客に対するアピールが大きく異なると思う．
もう１曲，Martin KaltenbrunnerとMarcos Alonsoによる「reac Table*」は，円形テーブルの上に装置を置くと音が出るというもので，装置の種類によって音の種類が異なり，装置同士の距離や向きによって音が変化する．２人の演奏者が登場し，ボードゲームのように交代で装置の数を増やしたり動かしたりすることで，その結果の音が曲となるというもの．更に装置を置くとテーブルがさまざまな模様に発光し，音の変化などを視覚的に表現している．つまり，この装置自体が１つのサウンド・インスタレーション作品のようになっていて，それを用いた演奏という趣向である．そのテーブル上のパフォーマンスは撮影され，舞台上のスクリーンに映し出されている．
これもまたコンピュータ・ミュージックなのだろうが，作曲とするという行為からは大きく離れているように思う．確かに１つの楽器を発明しているようなインターフェイスのデザインは興味深いが，演奏自体はほとんど即興的なもののように思え，一方のコンピュータ・ミュージックが厳密な音の演奏を企てることと比べると，大きく異なる．
Ludger Brümmerの「Repetitions」は，４チャンネルであった曲を20チャンネルに作曲し直したもので，もちろんKubusのKlangdomを意識したものであろう．ここでのコンピュータは，40個のスピーカに対して20チャンネルの音源の正確な演奏（再生）を厳密に制御するために働いている．
コンサート終了後，ホワイエに面するMusikbalkon（と言っても内部）で「Linux Sound Night」が行われた．写真はその準備風景．VJ付きのクラブという感じなのだが，これもまた確かにコンピュータ・ミュージック．しかもプログラムには曲解説まで付いている．