satohshinya

セレモニーでもあるのかと期待して行ったのだが，開館前には50人くらいの行列ができていただけで，残念ながら前日に華やかなオープニングは終わってしまった後のようだった．旧市街から離れた丘の上に新市街があるのだが，その端部に1732年に作られた要塞跡があり，要塞本体は博物館として整備中で，そこに隣接する遺跡のようなものの上に美術館は作られている．外観は石貼りによる最近のものとはとても思えないデザインだが，とりあえず中に入ってみた．
オープニングは「Eldorado」展．70年代生まれのアーティストも数多く含む現代美術が，全館を使って繰り広げられている．入口を入った正面に大きなガラス天井を持つホールがあり，そこには蔡国強の巨大な作品が堂々と展示してある．展示室というよりは，やはり展示室へ繋がる動線が集まるホールと呼ぶべき空間なのだが，ここもキチンと展示空間として使われている．この美術館には他にもガラス屋根を持つ大きな空間があり，大きな木までもが植えられているスペースがあるのだが，やはりそこにも作品が展示されている．いわゆる展示室然としているスペースにしても，建物全体が要塞跡に建つというコンテクストにより矢印状の平面形を持つため，菱形を変形したものとなっている．その他にも本体から独立したパビリオン状の展示室（もちろんガラス屋根），緩い円弧を描く壁を持つ展示室，メディア・アート用の暗い展示室など，いわゆるホワイトキューブと同じような性格を持ちながら，各々が個性を持った展示空間を作り上げている．しかも非常に良質な建築として実現しているのが，さすがペイと言うべきだろうか？　アーティストもそれに応え，ピピロッティ・リストは菱形の展示室で見事なインスタレーションを行っていたし，ナリ・ワードのビンを吊した作品はパビリオンに展示されていたが，この空間のために作られた作品のようにすら見えた（実際は違うので，これはキュレーターの腕前だろう）．
繰り返すようだけれども，建築デザインとしては前時代的なシンボリックなものと思わざるを得ないが，美術作品が置かれる場所をバリエーション豊かに提示しているという意味では，非常に新しい美術館なのかもしれない．動線も決められた順路を持たないが，あらゆる空間に作品が展示されているため，展示室と動線空間（及びロビー空間）といった区分けがほとんどされておらずに楽しく回ることができる．オーディトリアム（Mark Lewisの個展を開催中）も展示室に挟まれて通り抜けられるようになっているし，カフェやショップすらも，それらのインテリアデザインがアーティストの作品であるために展示室内に取り込まれている．パブリック・アートまでを射程に入れている現代美術にとっては，もはや展示する場所とそれ以外の場所といった区分けは必要ではなく，あらゆる場所に作品が介入可能であるということを美術館の中で再現しているのかもしれない．もちろん，そのバックグラウンドには良質な建築デザインがあることは言うまでもない．一歩間違えれば単なる商業施設のようになるだけだから．
この美術館では独自のフォントを開発して使用していたり，美術館のコンセプト，美術館建築のコンセプト，「Eldorado」展のガイドをそれぞれまとめた小冊子を無料で配布していたり（今後も無料であるかは不明），出版関係もクオリティの高いものを制作している．webも不思議なデザインで，文字と画像のページがパラレルに存在しているというルールを理解するまでは戸惑ったが，他には見たことのない独自なもの．ちょっと不親切だとは思うが．何れにしても力の入ったオープニング展を見ただけの感想なので，今後どのような活動を行うのかわからないが，１つの重要な美術館誕生の瞬間に立ち会ったような気がした．