satohshinya

とは言っても，アトリウムには展示壁面がないのだが，メディア・アートの展示を行うことから，多くの作品がプロジェクタを使用するために暗い空間を必要としていた．その結果，仮設のテント地のようなもので部屋を仕切ってみたり，作品そのものを覆い尽くす巨大な部屋を作ってみたり，大掛かりな仕掛けが必要とされていた（展示作品はこちらを参照）．

例えば『Makroskop』という作品は，吊り下げられたスリット状の壁面に実際は映像がプロジェクトされているのだが，アトリウムのトップライトを覆っているものの，途中階の窓から外光が入ってきたりしていて，日中はほとんど作品として成立していない．メディア・アートにおいては，ある種類の作品では暗い展示空間が必須となってしまうのだが，いつもの光に溢れるアトリウムと比べると，どうも陰鬱な空間に見える．
これらのメディア・アートのための展示空間には，ホワイトキューブならぬダークキューブが常識となりつつあるが，果たしてそれしか方法がないのだろうか？　絵画やインスタレーションなどの現代美術が明るい空間を要請するのに対し，現代美術の多勢を占め始めているメディア・アートは暗い空間を要請しており，多くの展示空間はこの２つを満足させることが必要とされる．その結果，単純に展示室の照明を落とすことから，仮設の壁や天井を作ったり，展示用のボックスを作ったりすることになる．何れにしても仮設的，一時的な対応で，それらを展示するベストな展示空間への解答は得られていない．
作品については，Markus Kisonによる『Roermond-Ecke-Schönhauser』がとても興味深いものだった．詳しくはこちらの動画を見てほしいが，パースが付けられた白い模型の上に，webカメラによるリアルタイムの画像が映し出されるというもの（こちらもまた詳細なアーカイブになっている）．その他，Holger Förtererの『Fluidum 1』，Andreas Siefertの『Dropshadows』といったインタラクティブな作品がおもしろかった．
その他，展示構成への工夫として，HfGのアトリウムの床が黒であることから，白いカッティング・シートを用いて作品名が床に表示されていた．それ以外にもライン状のグラフィックなどが会場の床全体に描かれていて効果的であった．

詳細はよくわからなかったが関連展示として新しいインターフェイスが紹介されていた．大きなスクリーンの前に立って指を指し示すだけで，画面上の情報が選択できるという，『マイノリティ・リポート』でトム・クルーズが使っていたようなインターフェイスを実現していた．他にもオープニングの日にはIchiigaiのコンサートも行われた．