経済を語るのは社会の全体を語るのに等しい　阿部初美
今、市場ではなにが起こっているのか、世界はどんなふうに動きつつあるのか、そこにわたしたちが個人として見つけられる価値とは何なのか。「経済を語るのは社会の全体を語るのに等しい」というくらいの間口と奥行きをもったテーマですが、「経済」の専門家でもないわたしたちにできるのは、それを通して、「ヒトの在り方」を考えてみること、です。わたしたちの前２作品『4.48 サイコシス』と『アトミック・サバイバー』は、現実を取材して製作した作品でしたが、「精神の病い」「原子力エネルギー」、どちらのテーマもつきつめると「経済問題」が浮上してきました。ではこの、ヒトのいとなみにかかすことのできない「経済」そのものを、ヒトのいとなみを扱う媒体である演劇で表現することは可能だろうか。これがそもそも今回「経済」というテーマを選んだきっかけでした。シリーズ化できそうなくらいの大きなテーマですが、今回は「入門編」として上演します。

新百合ヶ丘「アルテリオ小劇場」川崎市アートセンターオープニングイベント第２弾
シリーズ・コンプレックス・シーイング　Vol.2
エコノミック・ファンタスマゴリア

出演：野村昇司、谷川清美、福田毅、稲毛礼子

構成・演出：阿部初美
ドラマトゥルク：長島確、宮浦宜子、あいだだいや
空間美術：田原奈穂子
照明：田島佐智子
映像：須藤崇規
映像作品提供：あいだだいや
音楽：西井夕紀子
舞台監督：弘光哲也
演出助手：田中智佳
映像助手：冨田了平
宣伝美術：佐藤慎也
制作：大久保聖子（ANJ）、丑山佐枝子（ANJ）
協力　鈴木謙介、幻冬舎、アジア料理 JASMINE

主催：NPO法人アートネットワーク・ジャパン、川崎市アートセンター
後援：「しんゆり・芸術のまち」PR委員会
平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業

日時：2008年３月27日（木）～30日（日）
27日（木）　20：00開演（プレビュー）
28日（金）　20：00開演
29日（土）　14：00開演☆　19：00開演☆
30日（日）　14：00開演☆
☆終演後、ポスト・パフォーマンス・トークあり
ゲスト：鈴木謙介（29日14：00）、坂口恭平（30日14：00）ほか

会場：川崎市アートセンター　アルテリオ小劇場
小田急線新百合ヶ丘駅北口下車徒歩３分
小田急線新宿駅より快速急行で23分、小田急線新宿駅、本厚木駅より急行で27分

料金［全席自由・日時指定・整理番号付・税込］
プレビュー公演：一般／学生　1,500円（前売）、2,000円（当日）
一般：3,000円（前売）、3,500円（当日）
学生：2,500円（前売）、3,000円（当日）（当日要学生証提示）

前売開始：2008年２月25日（月）
チケット取扱い：川崎市アートセンター
電話：チケット専用ダイヤル　044-959-2255（平日10：00～19：30）
インターネット：http://kawasaki-ac.jp（24時間対応）
窓口：チケットカウンター（10：00～19：30）

お問合せ：川崎市アートセンター
〒215-0004　川崎市麻生区万福寺６－７－１
TEL：044-955-0107　FAX：044-959-2200

シリーズ・コンプレックス・シーイング　Series Complex Seeing
演出家・阿部初美が、ドラマトゥルク、俳優、多分野のアーティストらと共に、様々な立場や価値観からなる現実社会を、物語として演じてしまうことなく、複数の目線をもったまま、ドキュメンタリー的手法も織り交ぜながら、演劇によって思考しようとするシリーズ。「複合的に視る練習が必要だ」（ブレヒト）
S.C.S. Vol.0　『4.48 サイコシス』（06年「東京国際芸術祭」）
S.C.S. Vol.1　『アトミック・サバイバー』（07年「東京国際芸術祭」／08年秋、全国４ケ所にて再演ツアー決定！ ）

『クァクァ』、『4.48 サイコシス』、『アトミック・サバイバー』に続き、阿部初美さん構成・演出、長島確さんドラマトゥルクによる新作公演です。今回も宣伝美術を担当し、チラシなどを作りました。ぜひ観に来てください。

「空間と構造の交差点　空間構造デザイン研究室によるArchi-Neering Design1967-2007」展が
日本大学理工学部科学技術史料センター（CST MUSEUM）ではじまりました。
構造デザイナー斎藤公男が率いる空間構造デザイン研究室を紹介する展覧会。彼らが構造デザインを担当した日本大学理工学部船橋キャンパスに建設された作品の写真や模型を展示しています。この展覧会の展示構成・デザインを行いました。お近くに来ることがあればぜひ。

日本大学理工学部科学技術史料センター第４回特別展
空間と構造の交差点　空間構造デザイン研究室によるArchi-Neering Design1967-2007

2007年11月26日（月）〜2008年３月31日（月）
日本大学理工学部科学技術史料センター（CST MUSEUM）
日本大学理工学部船橋キャンパス５号館２階

写真撮影：坂口裕康、岡村武士、空間構造デザイン研究室
展示構成・デザイン：佐藤慎也、加藤美奈子
模型製作：空間構造デザイン研究室
協力：斎藤公男、岡田章、宮里直也、空間構造デザイン研究室

Artist: Shinya Satoh, Shinya Satoh Studio (Rieko Watanabe, Yu Nakajima)
Structural Engineer: Naoya Miyasato
Meta-unit M1_Project Producer: Masato Nakamura

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「取手アートプロジェクト2007」の「メタユニット_M1プロジェクト」に『3×M1=キョテン』と題した作品で参加します。駅のホーム、すり鉢状の地形に囲まれた場所にM1・MRを置くことで、インフォメーション、カフェに加えてパフォーマンスも行われる、魅力あふれた取手アートプロジェクト（TAP）拠点施設をつくり出します。２階建て住宅として設計されたM1・MRを３階建ての拠点として再生させることは、新たな建築的アプローチであるとともに、周囲からの視線を集めるシンボルタワーとしての役割も持ちます。その組み立てにベルトや水タンクなど再利用可能なパーツを用いることで、持続可能な提案を行います。お近くに来ることがあればぜひ。

3×M1=キョテン
佐藤慎也＋日本大学理工学部建築学科佐藤慎也研究室（渡邉梨恵子、中島優、青山丈実、岩井かおり、春日貴美子、川村希、松井八重、水越玲奈）

それから、プロジェクトスペースKANDADAにて開催される「POSCART 展～54人の作家によるポストカードアートプロジェクト」に参加します。こちらも、お近くに来ることがあればぜひ。

Artist: Shinya Satoh, Shinya Satoh Studio (Takemi Aoyama, Kimiko Kasuga, Nozomi Kawamura, Kaori Iwai, Rieko Watanabe, Ai Kataoka, Yae Matsui, Reina Mizukoshi, Yu Nakajima, Yoko Uruma)
Curator: Masato Nakamura

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サスティナブルアートプロジェクト「ヒミング・2007」に『蔵メール』と題した作品で参加します。参加型プロジェクトである本作品では、石蔵リノベーションの提案模型を募集しています。期間中は、その提案模型を実際の石蔵の中に展示します。お近くに来ることがあればぜひ。

蔵メール
佐藤慎也＋日本大学理工学部建築学科佐藤慎也研究室（漆間陽子、片岡愛、青山丈実、岩井かおり、春日貴美子、川村希、中島優、松井八重、水越玲奈、渡邉梨恵子）

メディアアートを知っていますか？
それは絵画や彫刻と同じ美術の１ジャンルで、コンピュータやビデオなどのテクノロジーを用いた芸術表現です。最近では一般の美術館でも映像を用いた現代美術を見ることがあると思いますが、そんなメディアアートを専門に扱う数少ない美術館がZKMです。昨年の４月から１年間の予定で、海外派遣研究員としてカールスルーエのZKMに滞在しています。帰国する３月まで数ヶ月を残していますが、途中報告としてこの美術館の紹介を行いたいと思います。

エントランスホール

なぜ美術館に滞在しているのか？
ZKMではMedienmuseum（メディアミュージアム）という部門に所属しています。ここはメディアアートのすばらしいコレクションを所蔵し、その名作の一部を常設展示として公開するとともに、年に数回の企画展示を行っています。美術館では、どのような作品を並べるか、どのような順序で見せるのか、といった展示作品の編集作業により、作品そのものの受け取られ方が変化します。また、展示空間によっても、作品がよく見えたり、そうでなかったりすることがあります。展覧会のコンセプトを考え、それを元に編集作業を行うのが学芸員の役割で、学芸員とともに展示空間のデザインを考える役割を、ドイツ語ではAusstellungsarchitektur、日本語では展示構成と呼んでいます。
ドイツの美術館の多くは企画展示用の大きな展示室を持ち、展覧会の内容に合わせた空間を作り出すために、巨大な展示壁が毎回作り替えられます。ZKMでは基本的に厚さ90センチと60センチ、高さ3.7メートルの展示壁を用いています。それはアルミフレームに木製板を貼り、ペンキを塗って仕上げられます。重量のある作品を展示する場合もあるため非常に頑丈に作られており、その設営はインテリア工事と呼べるほど大掛かりな作業で、ドイツ語で展示（=Ausstellung）建築という言葉が用いられている理由がよくわかります。そして、それを設計するためのデザイナーとして、空間をデザインする専門家である建築家が必要とされる場合があって、幸運にもZKMで展示構成を担当させてもらえることになりました。こうして、今回の研究テーマが現代アートのための文化施設であったことから、ZKMで実際の展覧会に関わる活動を行うとともに、ドイツ国内や隣国にある美術館を見て回ることを海外派遣の目的としました。

メディアミュージアム

その美術館はどのような建物か？
ZKMは1918年に作られた兵器工場であった建物の中に入っています。全長は312メートルに渡り、10箇所の同じ形のアトリウム（ガラス屋根の大きな吹き抜け空間）を持つ長大な建物で、その半分をZKM、残りをカールスルーエ造形大学と市立ギャラリーが使っています。ここに限らず多くの美術館が、異なった目的のために建てられた建物を再利用しています。有名なパリのオルセー美術館は元駅舎であったし、それ以外にも元住宅、元宮殿、元銀行といった美術館が数多くあります。これにはいろいろと理由が考えられるのですが、作品が展示可能な大きさの空間さえあれば美術館となってしまうということかもしれません。また、特に現代美術では場所に合わせて作品を展示することが多いため、歴史的な背景を持つ年代を経た建物の方が、作品と展示空間に複雑な関係を生み出すことができるのかもしれません。
ZKMは当初、コンペ（設計競技）によって選ばれたレム・コールハースの案を新築することになっていましたが、経済的な理由などによって中止となり、現在の建物を再利用することになりました。その経緯からすると、メディアアートのための展示空間に歴史的建造物が必ずしもふさわしいわけではなかったかもしれません。結局、ペーター・シュヴィーガーにより改修が行われ、ランドスケープデザインをディーター・キーナストが行って、現在のZKMが完成しました。

キーナストによる島状のランドスケープ

どのような展示が行われているのか？
メディアミュージアムに展示されているメディアアートは、コンピュータなどを用いることで、観客と作品の間にインタラクティブ（相互作用）な関係をつくり出すものが多くあります。その中で最も人気のある作品の１つに、古川聖さんとウォルフガング・ミュンヒによる『しゃぼんだま（Bubbles）』（2000年）があります。古川さんは作曲家で、東京藝術大学助教授であるとともに、ZKMのアーティスト・イン・レジデンス（施設に滞在して作品制作を行う）で活動しており、今回ZKMを紹介していただいた恩人でもあります。この作品は、上方から落ちてくるシャボン玉の映像がビデオプロジェクタにより映し出され、スクリーンの前に立つ自分の影がシャボン玉に触れると音とともにはね返るという単純なものです。しかし、その単純さ故か、子どもから大人まで多くの人たちに楽しまれていて、単に作品を一方的に鑑賞するだけでなく、観客自身が作品に参加することができるメディアアートの特質を見事に現しています。

『しゃぼんだま』W. ミュンヒ＋古川聖

展示構成の活動としては、「Interconnect@ between attention and immersion」と題されたブラジルのメディアアートを集めた展覧会を担当しました。セルジオ・モッタ賞の受賞作と候補作から12作品が選ばれ、そのための展示空間が必要となりました。メディアアートの場合、ビデオプロジェクタを用いた作品が多く、画面を鮮明に映し出すために展示室内を暗くしなければなりません。今までの美術館が絵画や彫刻の鑑賞にふさわしい明るさ（照明）を確保することが重要であったのに対し、メディアアートの展示室は暗さが重要です。音を発する作品も多く、隣り合った作品同士の音が混ざり合わない工夫も必要になります。そのため、多くの作品が独立した部屋を必要とし、限られた展示室に多くの小部屋を作らなければなりませんでした。このようにメディアアートのための展示空間は、これまでの美術館の展示室とは大きく異なり、これらにふさわしい建築空間を考えることが今後の課題の１つであると思います。

ブラジルのメディアアート展

最近の活動としては、12月から開催されている「マインドフレーム（MindFrames）」展の展示構成を行いました。これはメディアアートの代表的な作家であるステイナ＋ウッディ・ヴァスルカ夫妻を中心とした展覧会で、メディアミュージアムの地上階を全面的に使った大規模なものです。ZKMに滞在しているヴァスルカ夫妻や学芸員と話し合いながら、従来の美術館の展示室とは異なる８つの部屋をデザインしました。これについてはまた別の機会に、訪問した他の美術館とともに紹介することができればと思います。

「マインドフレーム」展設営中

（「駿建」2007年１月号）

Frankfurt
Portikus（ポルティクス）
Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main（フランクフルト近代美術館）
Frankfurter Kunstverein（フランクフルト・クンストフェライン）
Schirn Kunsthalle Frankfurt（フランクフルト・シルン美術館）
Ikonen-Museum（イコン博物館）

Köln
Museum Ludwig（ルードヴィヒ美術館）

Mannheim
Kunsthalle Mannheim（マンハイム美術館）
Mannheimer Kunstverein（マンハイム・クンストフェライン）
Zephyr（ゼファー）

Essen
Zollverein（ツォルフェライン）
Red Dot design Museum（レッド・ドット・デザイン博物館）

Düsseldorf
K21
NRW-Forum Düsseldorf（NRWフォーラム・デュッセルドルフ）
Museum Kunst Palast（クンスト・パラスト美術館）
K20
Kunsthalle Düsseldorf（クンストハレ・デュッセルドルフ）
Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen（ラインランド＆ウエストファーレン・クンストフェライン）

Duisburg
Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum（ヴィルヘルム・レームブルック財団美術館）
Museum Küppersmühle für Moderne Kunst（キュッパーズミューレ近代美術館）

Stuttgart
Weissenhof Museum im Haus Le Corbusier（ヴァイゼンホフ博物館）

Weimar
Neues Museum Weimar（ヴァイマール新美術館）
Schlossmuseum（シュロス美術館）
ACC Galerie Weimar（ACCギャラリー・ヴァイマール）
Bauhaus-Museum（バウハウス博物館）

Berlin
Martin-Gropius-Bau（マーティン・グロピウス・バウ）
Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin（ベルリン・ハンブルガー・バーンホフ現代美術館）
Berlinische Galerie（ベルリン・ギャラリー）
Neue Nationalgalerie（新ナショナルギャラリー）
Akademie der Künste（芸術アカデミー）
Deutsche Guggenheim（ドイツ・グッゲンハイム美術館）
Kunst-Werke Berlin（クンスト・ヴェルケ・ベルリン）
Jüdisches Museum Berlin（ベルリン・ユダヤ博物館）

Dresden
Gemäldegalerie Alte Meister（アルテ・マイスター絵画館）
Skulpturensammlung（彫刻コレクション）

München
Städtische Galerie Im Lenbachhaus（市立レンバッハハウス・ギャラリー）
Städtische Galerie Im Kunstbau（市立クンストバウ・ギャラリー）
Pinakothek der Moderne（ピナコテーク・デア・モデルネ）
Alte Pinakothek（アルテ・ピナコテーク）
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung（ヒポ文化財団美術館）
Haus der Kunst（ハウス・デア・クンスト）
Museum Villa Stuck（ヴィラ・シュトゥック美術館）

Bregenz
Kunsthaus Bregenz（ブレゲンツ美術館）

Liechtenstein
Kunstmuseum Liechtenstein（リヒテンシュタイン美術館）
Kunstraum Engländerbau（クンストラウム・エングランダーバウ）

Darmstadt
Mathildenhöhe（マティルデンヘーエ）

London
Tate Modern（テート・モダン）
The British Museum（大英博物館）
White Cube（ホワイト・キューブ）
Whitechapel（ホワイトチャペル）
Lisson Gallery（リッソン・ギャラリー）
The National Gallery（ナショナル・ギャラリー）
National Portrait Gallery（ナショナル・ポートレイト・ギャラリー）
Tate Britain（テート・ブリテン）

Cambridge
Kettle's Yard（ケトルズ・ヤード）

Bonn
Kunstmuseum Bonn（ボン美術館）
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland（ドイツ連邦共和国美術展示館）

New York
The Museum of Modern Art（近代美術館）
The Noguchi Museum（ノグチ美術館）
P.S.1 Contemporary Art Center（P.S.1コンテンポラリー・アート・センター）
Dia: Beacon（Diaビーコン）
Solomon R. Guggenheim Museum（ソロモンR.グッゲンハイム美術館）
The Metropolitan Museum of Art（メトロポリタン美術館）

Artists: Gerald O' Grady, Hollis Frampton, Paul Sharits, Woody Vasulka, James Blue, Tony Conrad, Steina, Peter Weibel
Curators: Woody Vasulka, Peter Weibel
Co-Curators: Steina, Tony Conrad, Thomas Thiel
Exhibition Architecture: Shinya Satoh, Woody Vasulka
Technical Management: Martin Haeberle, Matthias Ossmann

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他にも，演出家・阿部初美さんの演出ノートやロングインタビュー，その他の情報が掲載されたTIFポケットブックも公開されている．