lesson 1 佐藤慎也レクチャー
2009年８月１日（土）18：30〜20：30
小島アートプラザ　台東区デザイナーズビレッジ　階段教室（304号室）

『ぼくらは生れ変わった木の葉のように』
2009年８月10日（月）～16日（日）
ステージ円

深夜に１台の車が民家に突っ込んだ！　住人の夫・妻・妹は落ち着き払い、異様なほど冷静。車に乗っていた若い男女は戸惑う。
それから１ヶ月……。この家から逃げようと試みる男女は、軟禁状態におかれている。シェイクスピア芝居、リルケの詩、日常からの脱却、埋められない孤独、他者との共生の切望、変革への疾走。
「昨日の芝居は不意に今日は真実になり、今日の真実は不意に明日うそになっていくわ。突然失われていくあたしたち、突然変身していくあたしたち……」

NPO地域再創生プログラム活動報告会「再創生フォーラム」
2009年７月11日（土）14：50〜17：00
求道会館

Artist: Shinya Satoh, Shinya Satoh Studio (Toshifumi Ohno, Takashi Sakuma, Ryosuke Suzuki, Munefusa Kazuta, Yurie Hara, Minori Sawaki, Sayuri Fujii, Ryoko Ohsawa, Emiko Matsumoto)

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《展覧会の主役は「模型」、つくり手は学生たち。古代から最先端に至るたくさんのプロジェクトを一堂に並べ、その仕組みを解剖することによって、子どもから専門家まで、多くの市民が楽しみながら未来の建築世界遺産を考える場を用意します。石や木の古代文化遺産、コンピュータを駆使した自由な造形や空間、ハイテックな対震技術による超々高層建築、素材とすまい、都市・環境デザインの模型もあります。さまざまな物語が語られ、熱い議論がわきそうです。（斎藤公男・日本建築学会会長）》

アーキニアリング・デザイン展2008　テクノロジーと建築デザインの融合・進化

2008年10月17日（金）〜28日（火）
日本建築学会　建築会館

キュレーター：アーキニアリング・デザイン展実行委員会
展示構成・デザイン：佐藤慎也

「引込線」
所沢ビエンナーレ・プレ美術展。西武鉄道旧所沢車両工場を会場として、遠藤利克、戸谷成雄たちが出展。

「Akasaka Art Flower 08」
赤坂サカスを中心とする７箇所で開催。淺井裕介、大津達（西野達郎）、小沢剛、パラモデルたちが出展。キュレーター・窪田研二のブログもあり。

「土から生える」
国際陶磁器フェスティバルの一環として、art in mino '08と題する現代美術も混ざった展覧会を開催。遠藤利克、藤本由紀夫たちが出展。

国立国際美術館で「塩田千春　精神の呼吸」を見る。万博公園から移転以来、ここを訪れるのは２度目だが、やはり国立美術館にしては残念な建築だ。設計者であるシーザー・ペリのwebを見ればわかるように、設計者の興味は地上のオブジェに集中しているようだ。確かに美術館本体はすべて地下であり、非常にわかりにくい場所であるから、ランドマークとしての機能は十二分に果たしているであろう。しかし、このようなデザインである必要があったのか？　また、もしこのデザインがよいとして、このような無骨な形で実現すべきであったのか？　そこが気になるところだ。模型を見ると、部材の大きさ、デザインともに悪くないようにも思えるのだが、現実の大きさに変換するときの操作があまりにも杜撰に思える。
美術館内部は、エレベータで地下に降りてゆく有様が、空港やデパートなどの商業施設を思い起こさせた。しかし、今回は少し違った感想を持った。地下１階から地下２階へと塩田の展示会場へと降りてゆくとき、館内案内にある「展示室４」が目に入ってくる。ここは吹き抜けとエレベータがゴチャゴチャと混在するホワイトキューブからはほど遠い展示空間であるが、ここに塩田の『DNAからの対話』と題された靴と赤い毛糸の作品が展示されている。その姿がエレベータに乗っている観客の目に真っ先に入ってくるのだが、ここに作品が展示空間をものともしないような強さを持って置かれている。むしろ、さまざまな角度から見ることができるし、地上から自然光が降り注いでいるし、ここが理想的な展示室に思えてくる。続く「展示室５」に置かれている『眠りの間に』も、大きな開口部越しに中が窺える。だからよい展示空間であるというわけではないが、この展示空間を十二分に用いた迫力あるインスタレーションであった。地下３階では「モディリアーニ展」をやっていたが、こちらは東京で見ているのでパスしたが、地下に降りるためには嫌でも目にする塩田の展示は、モディリアーニを見に来た人たちにもアピールしたことだろう。その意味では、エレベータに面する部分を単なるホールとせずに展示室として扱っているところが、この美術館の最大のポイントである。一方で、この空間を魅力的に使うためには、作品の大きさであったり、展示方法であったり、キュレータの力が重要になる。
一方で塩田千春の展示自体は、確かに迫力もあるし、完成度も高い。一方で、アブラモヴィッチに師事していたり、ドイツに拠点を定めていることから、その師匠や、キーファー、ホーン、他にもボルタンスキーなんかを思い浮かべると、なんとなくシリアスさが感じられない。それが現代的な作家である所以なのかもしれないが、一方で「コレクション２」と題して石井都、宮本隆司の写真作品を展示してあり、こちらのシリアスさと余計に比べてしまう。中原佑介が台風を使って塩田を評していたけれど、ちゃんと読んでおけばよかった。何れにしても、このような作品をまとめる力量に今後も期待させられる。展示の様子は、１、２、３を参照のこと。

行ってみようと思っていたのだけれど、これまで１度もその機会がなかったが、ようやく京都芸術センターを訪れることができた。運営の詳しい話を聞かなければわからないが、予想以上に理想的な環境がつくられているように見えた。何よりも元々の小学校が魅力的である。ほとんど内装に手を加えていないようだが、内部にスロープもあったり、余計なリノベーションをせずとも十分だったろう。唯一、エレベータだけが外付けされているが、２階ではそれを繋ぐ廊下が校庭へ向かったテラスとしてうまく機能している。北側のギャラリーが外部からアプローチするところも頼もしい。詳しくはこちらを参照してほしい。この中学校も、このくらいの魅力ある場所として再生することを期待したい。
ようやく訪れるきっかけを与えてくれたのは、Nibrollの矢内原美邦たちによるoff nibrollによる作品。２階の講堂を用いて、『"the only way out of the function" 青春』という映像を用いたインスタレーション作品を展示していた。講堂を暗くして、プロジェクタだったり、モニタだったり、さまざまな形式による映像作品がポツポツと並び、それぞれが独立した作品でもあるようだし、全体で１つの作品となっているようにも思える。そして、真ん中の机に詩が置いてある。これってどこかで読んだことがある。この間の『五人姉妹』のパンフレットだったかな？　最も気に入ったのは、スライドプロジェクタを用いた６枚組（だったと思う）の矢内原本人らしい写真を組み合わせたもの。他の映像作品の方がよっぽど凝っているのはわかるけれども、この静止した写真が最も存在感があった。学校であった場所を用いていることともシンクロしていたのかもしれない。スライドの醸し出す情緒が、記憶を表すのに適しているからかな？　一方で、やはりこういった映像作品が必要とする展示空間の暗さが気になった。もっと展示空間を有効に使う、闇を前提にしない作品も見てみたい。

もう誰も読んでいないんだろうな、と思いつつ、久しぶりにアップしてみる。
アサヒビール大山崎山荘美術館で開催中の「アートでかけ橋」を見る。小沢剛、セリーヌ・オウ、パラモデルの３組が、美術館内だけでなく、大山崎町内の神社や集会所でも展示を行うという、今や一般的になりつつあるスタイル。しかし、作品、展示場所ともにおもしろく、久しぶりに展示場所を探して町をさまよう楽しみを味わえた。離宮八幡宮という由緒ある神社での小沢の巨大な写真、集会所を埋め尽くすパラモデルのインスタレーションなど、どれも見応えのある展示だった。区民会館で行われたオウの展示は、単なる蛍光灯の部屋に白い壁がつくられ、そこに整然と写真が展示してあるだけ。あらためて、白い壁が、無理矢理にでも展示空間をつくってしまうことに思い知らされる。
久しぶりに訪れた美術館は、ヨーロッパでいくつも見た邸宅が美術館になったものを思い出す。もう少しインスタレーション的な展示があってもよかったが、この空間でも十分に現代美術に対応できることがよくわかる。展示なんてどこでもできてしまう。しかし、ガラスケースに大事に飾られた醤油画とか、コロボックルの遺跡とか、何も説明が無いので、見た人はどう思うのだろう？　こんな美術館での展示なのだから、全般的にもう少し説明があってもよいように思う。一方で、やっぱり安藤忠雄の増築がよくない。床がカーペットだからだろうか？　スケールの問題？　山荘との関連性がなさすぎることも問題だろう。目立たないようにすればよいというものでなく、新しい山荘への視点を与えるくらいの工夫がほしかった。

経済を語るのは社会の全体を語るのに等しい　阿部初美
今、市場ではなにが起こっているのか、世界はどんなふうに動きつつあるのか、そこにわたしたちが個人として見つけられる価値とは何なのか。「経済を語るのは社会の全体を語るのに等しい」というくらいの間口と奥行きをもったテーマですが、「経済」の専門家でもないわたしたちにできるのは、それを通して、「ヒトの在り方」を考えてみること、です。わたしたちの前２作品『4.48 サイコシス』と『アトミック・サバイバー』は、現実を取材して製作した作品でしたが、「精神の病い」「原子力エネルギー」、どちらのテーマもつきつめると「経済問題」が浮上してきました。ではこの、ヒトのいとなみにかかすことのできない「経済」そのものを、ヒトのいとなみを扱う媒体である演劇で表現することは可能だろうか。これがそもそも今回「経済」というテーマを選んだきっかけでした。シリーズ化できそうなくらいの大きなテーマですが、今回は「入門編」として上演します。

新百合ヶ丘「アルテリオ小劇場」川崎市アートセンターオープニングイベント第２弾
シリーズ・コンプレックス・シーイング　Vol.2
エコノミック・ファンタスマゴリア

出演：野村昇司、谷川清美、福田毅、稲毛礼子

構成・演出：阿部初美
ドラマトゥルク：長島確、宮浦宜子、あいだだいや
空間美術：田原奈穂子
照明：田島佐智子
映像：須藤崇規
映像作品提供：あいだだいや
音楽：西井夕紀子
舞台監督：弘光哲也
演出助手：田中智佳
映像助手：冨田了平
宣伝美術：佐藤慎也
制作：大久保聖子（ANJ）、丑山佐枝子（ANJ）
協力　鈴木謙介、幻冬舎、アジア料理 JASMINE

主催：NPO法人アートネットワーク・ジャパン、川崎市アートセンター
後援：「しんゆり・芸術のまち」PR委員会
平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業

日時：2008年３月27日（木）～30日（日）
27日（木）　20：00開演（プレビュー）
28日（金）　20：00開演
29日（土）　14：00開演☆　19：00開演☆
30日（日）　14：00開演☆
☆終演後、ポスト・パフォーマンス・トークあり
ゲスト：鈴木謙介（29日14：00）、坂口恭平（30日14：00）ほか

会場：川崎市アートセンター　アルテリオ小劇場
小田急線新百合ヶ丘駅北口下車徒歩３分
小田急線新宿駅より快速急行で23分、小田急線新宿駅、本厚木駅より急行で27分

料金［全席自由・日時指定・整理番号付・税込］
プレビュー公演：一般／学生　1,500円（前売）、2,000円（当日）
一般：3,000円（前売）、3,500円（当日）
学生：2,500円（前売）、3,000円（当日）（当日要学生証提示）

前売開始：2008年２月25日（月）
チケット取扱い：川崎市アートセンター
電話：チケット専用ダイヤル　044-959-2255（平日10：00～19：30）
インターネット：http://kawasaki-ac.jp（24時間対応）
窓口：チケットカウンター（10：00～19：30）

お問合せ：川崎市アートセンター
〒215-0004　川崎市麻生区万福寺６－７－１
TEL：044-955-0107　FAX：044-959-2200

シリーズ・コンプレックス・シーイング　Series Complex Seeing
演出家・阿部初美が、ドラマトゥルク、俳優、多分野のアーティストらと共に、様々な立場や価値観からなる現実社会を、物語として演じてしまうことなく、複数の目線をもったまま、ドキュメンタリー的手法も織り交ぜながら、演劇によって思考しようとするシリーズ。「複合的に視る練習が必要だ」（ブレヒト）
S.C.S. Vol.0　『4.48 サイコシス』（06年「東京国際芸術祭」）
S.C.S. Vol.1　『アトミック・サバイバー』（07年「東京国際芸術祭」／08年秋、全国４ケ所にて再演ツアー決定！ ）

『クァクァ』、『4.48 サイコシス』、『アトミック・サバイバー』に続き、阿部初美さん構成・演出、長島確さんドラマトゥルクによる新作公演です。今回も宣伝美術を担当し、チラシなどを作りました。ぜひ観に来てください。

「空間と構造の交差点　空間構造デザイン研究室によるArchi-Neering Design1967-2007」展が
日本大学理工学部科学技術史料センター（CST MUSEUM）ではじまりました。
構造デザイナー斎藤公男が率いる空間構造デザイン研究室を紹介する展覧会。彼らが構造デザインを担当した日本大学理工学部船橋キャンパスに建設された作品の写真や模型を展示しています。この展覧会の展示構成・デザインを行いました。お近くに来ることがあればぜひ。

日本大学理工学部科学技術史料センター第４回特別展
空間と構造の交差点　空間構造デザイン研究室によるArchi-Neering Design1967-2007

2007年11月26日（月）〜2008年３月31日（月）
日本大学理工学部科学技術史料センター（CST MUSEUM）
日本大学理工学部船橋キャンパス５号館２階

写真撮影：坂口裕康、岡村武士、空間構造デザイン研究室
展示構成・デザイン：佐藤慎也、加藤美奈子
模型製作：空間構造デザイン研究室
協力：斎藤公男、岡田章、宮里直也、空間構造デザイン研究室

Artist: Shinya Satoh, Shinya Satoh Studio (Rieko Watanabe, Yu Nakajima)
Structural Engineer: Naoya Miyasato
Meta-unit M1_Project Producer: Masato Nakamura

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「取手アートプロジェクト2007」の「メタユニット_M1プロジェクト」に『3×M1=キョテン』と題した作品で参加します。駅のホーム、すり鉢状の地形に囲まれた場所にM1・MRを置くことで、インフォメーション、カフェに加えてパフォーマンスも行われる、魅力あふれた取手アートプロジェクト（TAP）拠点施設をつくり出します。２階建て住宅として設計されたM1・MRを３階建ての拠点として再生させることは、新たな建築的アプローチであるとともに、周囲からの視線を集めるシンボルタワーとしての役割も持ちます。その組み立てにベルトや水タンクなど再利用可能なパーツを用いることで、持続可能な提案を行います。お近くに来ることがあればぜひ。

3×M1=キョテン
佐藤慎也＋日本大学理工学部建築学科佐藤慎也研究室（渡邉梨恵子、中島優、青山丈実、岩井かおり、春日貴美子、川村希、松井八重、水越玲奈）

それから、プロジェクトスペースKANDADAにて開催される「POSCART 展～54人の作家によるポストカードアートプロジェクト」に参加します。こちらも、お近くに来ることがあればぜひ。